Siente tu fuerza

Siente tu fuerza

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Muchas personas experimentan un fuerte miedo al entonar melodías, particularmente frente a terceros, porque temen ser observadas, incidir en desaciertos o no alcanzar con las demandas personales o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es relevante entender que el temor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real talento artístico.

El primer paso para dominar este miedo implica aceptar que, de hecho, experimentar temor al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la calidad de la voz o si lograremos de mantener el registro correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y brindarle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, alcanzaremos superar fallos y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es dirigir la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a afrontar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con sentimientos internos. Al enfocarnos en expresar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la creatividad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y vibra, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro mérito como artistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este proceso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un ambiente en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con libertad, la concurrencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una concepción más auspiciosa, debilitando el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un instante en el que la voz cedió se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, destacando los logros en cada paso del recorrido y celebrando los progresos modestos. Además, es útil contar con de personas que refuercen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos ofrezcan apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a cantar en agrupaciones más amplias, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y desarrollo. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que titubeemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar clases de canto la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.